※略歴は受賞当時
【大賞】 辻野榮一 「伸びゆく生の形」
2013年 バーニングペン、ケントボートを焦がして制作 725×545mm
[作家コメント]
私は、木を素材として、動植物をテーマに制作する彫刻家である。その彫刻は、独自の表現技法によって木の表面を焦がし、その制作過程で出来る凹凸で覆われている。私にとってのドローイングは、彫刻を造る為に描くクロッキー的なドローイングではなく、立体から平面に、木から紙に移行して表現する完成された平面作品である。私のドローイングは、彫刻と同じく、熱により紙（2mmのケントボード）を焦がし、点、線、滲みが出来る。また、バーニングペンの刃先で突いたり、切り込むことによって出来る凹凸で形成されている。そして、動物や植物をテーマに生命力、生き物としての神秘性を追求している。「伸びゆく生の形」は、植物の静かではあるが猛るごとく成長する姿を力強く表現した。
辻野榮一 プロフィール
1960年香川県生。’83年東京藝術大学美術学部彫刻科卒業。
【個展】 ‘08年村松画廊 (東京)。‘09年ドイツ文化会館 (東京)。‘10年Neue Galerie Landshut (ドイツ)。‘11年坂出市民美術館 (香川)。’12年ツム･アインホルン (東京)。‘13年B-gallery (東京)。34回開催。
【グループ展】’04年アートシャワー横浜展 (横浜市民ギャラリー・’08年まで)。’05年Wollondilly展 (Galerie Wollondilly・ベルギー)。あさご芸術の森大賞展 (あさご芸術の森美術館・兵庫)。’11年香港アートフェア (Mandarin Oriental・香港)。さまざまな“生”その形 3人展 (ドイツ文化会館・東京)。aus aktuellem Anlass (Neue Galerie Landshut・ドイツ)。’12年SOUND and ART 2012(ゴトウフローリスト・東京)。‘13年かがわ･山なみ芸術祭2013 (綾川町エリア・香川)。+7 Exhibition (Office339・上海)。他多数。
【収蔵】坂出市民美術館。高松市塩江美術館。
【準大賞】 平澤 咲 「datum」
2013年 ラシャ紙にペン、色鉛筆 364×515mm
流れ行く水は同じように見えても同じでなく、常に変化しどこかへ過ぎ去っていく。私はその捉えられない流れに愛着と恐怖、またどこか寂しさのようなものを感じ、どうにか作品として表現したいと模索してきた。11月の暖かい日、茅ヶ崎海岸へ足を運ぶと、波がごうごうという音を響かせていた。前日の雨で海は大荒れで、迫り来るような強さがあった。砂浜に着いた波からは小さな泡がいくつも生まれ、しゅわしゅわという音が聞こえた。本作は、繰り返される波の動きを捉え同じ画面上に描くことで、経過する時間とものの原点の実感を、現場にてドローイングした作品である。私はいつも、現場でしかドローイングができない。私にとってのドローイングとは、対象を捉えようとした自身の記録だと思うからだ。対象に向き合ったときの気持ちや感動・発見・感触など、私が対象とやり取りしたときの素直な実感を、新鮮な状態で表現できる手段が、ドローイングなのである。
平澤 咲 プロフィール
1990年東京都生。’13年女子美術大学絵画学科日本画専攻卒業。
女子美術大学大学院修士課程美術専攻日本画研究領域 在籍。
【グループ展】
’10年二人展、白昼夢-曖昧な真実-(三鷹ギャラリーオーク)。’11年学生アートフェスティバル「ハチスタ！」(八王子東急スクエア)、ちょってん(早稲田 ウルトラカフェ)、スクエア展(新宿プロムナードギャラリー)。’12年日本画系女子(渋谷EARTHGALLERY)、碧い石見の芸術祭「全国大学奨学日本画展2012」(島根)。’13年東京五美術大学連合卒業・終了制作展(国立新美術館)、advanced studies project of art(Joshibi Art Gallery上海)、HOTサンダルプロジェクト未来の収穫祭(香川)、第49回神奈川県美術展(神奈川県民ホールギャラリー)、日本の若い世代の岩彩画<日本画>展(Joshibi Art Gallery上海)
【準大賞】 森本 玄「2013.11.20-30」
2013年 リペルペーパーに鉛筆 727×910mm
[作家コメント]
2年前、私の大切な家族を描いておきたいと思った。「あの日」を境に、この世界は大きく変わってしまったと思う。でも、日々は容赦なく更新されているので、今ではもう、実は何も起こらなかったのではないかと錯覚する自分がいる。圧倒的な力を前にしたとき、忘却することは希望を持つためには必要なことなのかも知れない。しかし、それが人の誤りに由来するものであると、そう簡単に忘れる訳にはいかない。だから描く。
対象を前に描いているときは、対象と描かれた画面のあいだを目が往復し、目と手が連動して視線の先を描いてゆく。それは、自身が何かを表現するというよりは、「何か」が私の身体を媒介して現されるという方が適切かも知しれない。描いているときはまず「鏡」に徹することであるが、描きながら様々な想念が去来することもまた重要である。私にとっての「ドローイング」とは、私の心の内側と外側を確認し、つなぐための行為である。
森本 玄 プロフィール
1964年三重県生。‘95年東京藝術大学大学院博士後期課程修了、博士（美術）。
【個展】’95年（クレイギャラリー ・東京）、’98年（On Gallery・大阪）、’03年（ギャラリー恵風・京都）、’06年（ギャラリー16、京都）他
【グループ展】’89年現代日本美術展（東京都美術館他、’91、92、94年）、’91年リュブリアナ国際版画ビエンナーレ展（ユーゴスラビア）、’96年ドイツ国際版画トリエンナーレ展（ドイツ）。’01年第８回津西高校絵画の流れ展∞【やわらかな結晶】（三重県立美術館県民ギャラリー）、’05年シェル美術賞展（代官山ヒルサイドフォーラム）、’08年Busan Biennale（韓国）、’11年On the Way展（京都府立文化芸術会館）他。
【賞歴】1986年東京藝術大学（久米圭一郎賞、’89年O氏記念賞）、’89年第14回全国学生版画展（買上賞、'90年第15回）、’04年とよた美術展（平面の部優秀賞）
【収蔵】町田市立国際版画美術館、カリフォルニア大学、たかつかさ保育園、兵庫県立光風病院
【入選】
大山貴也 「胡蝶の夢」 インク（アクリル）、紙 570×760mm
斧原由季 「蛹」 和紙、鉛筆 605×450mm
Christopher Troutman 「Below the Bridge:3Laters」 木炭・紙910×727mm
関水由美子 「漸入佳境」 紙、ペン910×470mm
富山恵美子 「カーニバルの夜」 ケントに鉛筆727×910mm
フジタユウコ 「D3] 紙、木炭、コンテ870×570mm
藤澤恵子 「自発的対象性の破れⅠ」 和紙・製図ペンほか762×518mm
藤原信行 「12.02.14」 アルシュ水彩紙・顔料・インク560×760mm
藤山麻美 「Paysage 3」 アルシュ紙・鉛筆460×570mm
松本 陸 「頭の中に住んでいる」 イラストレーションボード、水性インク210×297mm
宗像一幸 「ちょっと重いんですけど」 アルシュ紙・ボールペン・水彩910×727mm
安河内裕也 「パスカルの眼」 丸ペン、水性インク、木パネ、ハーネミューレ紙909×652mm
安河内裕也 「パスカルの眼」 丸ペン、水性インク、木パネ、ハーネミューレ紙909×652mm
（五十音順敬称略）
